דלג על פקודות של רצועת הכלים
דלג לתוכן ראשי
mainContent

תיאטרון

דבר המפמ"ר

לימודי התיאטרון פותחים צוהר לעולם תרבותי עשיר, פרי מסורות של מאות ואלפי שנים, החל מהתאטרון היווני במאה החמישית לפני הספירה ועד לימינו אנו, עולם שלובש ופושט צורה בהתאם לזמן ולמקום. לפיכך יש בכוחם להרחיב את השכלתם ואת עולמם הרוחני של התלמידים.

לימודי התיאטרון משלבים בין עיון ליצירה ומזמנים ללומדים חוויות רגשיות ואסתטיות: כצופים בהצגות המועלות על הבמה, כקוראי מחזות מז'אנרים וזרמים שונים, כמתנסים במשחק ובהפקה, וכקוראי טקסטים עיוניים הקשורים לאמנות התיאטרון.

לימודי התיאטרון מזמנים לתלמידים הכרות עם שפת התיאטרון, שפה המשלבת רכיבים המקיימים ביניהם יחסי גומלין: הטקסט המילולי והטקסט החזותי. הרכיבים הדרמטיים והבימתיים נשזרים יחד לכדי יצירת אירועים וסיטואציות בהם התלמידים נותנים ביטוי מילולי, רגשי, ופיסי לעולמם.

לימודי התיאטרון מעודדים פיתוח אינטליגנציות שונות, תוך מתן ביטוי לפוטנציאל האישי ומתוך מודעות לחברה על גווניה השונים. כל פעילות דרמטית מחייבת התחשבות באחר, הזדהות ואמפתיה עם מניעיו ודעותיו של האחר. לכן ישנה חשיבות עצומה בהבנת המשמעות של תחום התיאטרון כאמנות חזותית מבוססת על דיאלוג ושיתוף – דיאלוג בין היוצרים, דיאלוג בין יוצרים ובין הקהל ובין הקהל לבין עצמו.

החינוך לתיאטרון מזמן הקשרים בין נושאים חברתיים, ערכיים, מושגים כלליים כמו: רגשות, סובלנות, אלימות לבין התרחשות דרמטית ובימתית. מכלול הרכיבים של תחום התיאטרון – רעיוניים, לשוניים, קוליים וחזותיים – מאפשר ללומדים לבטא את יכולותיהם ונטיותיהם השונות בעבודת צוות ומתוך כבוד הדדי וסובלנות.

תהליכי ההוראה במאה ה-21 צריכים להכין את התלמידים לחיים בחברה גלובלית רב-תרבותית, בה התלמיד נמצא במרחב מורכב של גירויים וצרכים, בסביבה טכנולוגית רוויה ומשוכללת, כאשר הוא מוקף בסימני תרבות חזותית עמוסה. אמנות התיאטרון במהותה, בהיותה רב-תחומית, מאפשרת לשלב בין המציאות המאתגרת של המאה ה-21 לסביבת הלמידה של המאה ה-21.

לאחרונה נדרשנו לעדכן את דרכי ההוראה בעקבות משבר הקורונה. ההתמודדות של המורים והתלמידים עם המציאות החדשה הובילה לחיפוש אחר אסטרטגיות חדשות, כשתחת המטריה של למידה מרחוק נוצרה גם צורה חדשה. השפה התיאטרונית והמדיה יצרו מרחב למידה שונה ואסתטיקה אחרת. השיעורים והאירועים הבימתיים שתוכננו להיות פנים מול פנים הוחלפו באירועי בזום.

חשוב לכולנו להמשיך ולבחון את דרכי ההוראה, הלמידה והיצירה בהיבט פדגוגי ובהיבט האמנותי גם על רקע השינויים החלים בתחום התיאטרון כמו גם במסגרת מערכת החינוך.

אפי וישניצקי-לוי,

מנהלת תחום דעת תיאטרון

חשוב לדעת

תוכנית הלימודים להוראת התיאטרון רואה לנגד עיניה את התיאטרון ואת הדרמה כתחום של פעילות אנושית מובחנת, כשפה ייחודית, אשר לה מערכות סימנים ודרכי ביצוע ומימוש, המבחינות אותה מאומנויות אחרות.

עם זאת, אמנות התיאטרון משלבת אמצעי הבעה מילוליים ולא מילוליים המשיקים לתחומי האמנויות האחרות. הוראת התיאטרון פותחת אפוא צוהר להיכרות עם האמנויות השונות בדרך של לימוד חווייתי פעיל.

תוכנית זו מבקשת להקנות לתלמידים הכרה בסיסית של אמנות זו והבנתה בדרך של עיון, צפייה והתנסות, החל מהשיעורים בבית הספר היסודי ועד לשיעורים בחטיבה העליונה.

התוכנית מכוונת לשני יעדים

  1. חינוך לתיאטרון, שעיקרו – הכרת שפת התיאטרון ומימושה בתחום אמנותי-אסתטי.

  2. חינוך באמצעות התיאטרון, שתכליתו להגשים מטרות חוץ אמנותיות (כמו: תרגול אופני ריכוז, דרכי למידה או התמודדות עם נושאים אישיים וחברתיים שונים).

תוכנית הלימודים רואה באמנות התיאטרון שפה המשלבת מרכיבים מילוליים ולא מילוליים הפונים אל כל חושי האדם. על כן דומה התכנית בגישתה לתוכנית להוראת שפה, הפותחת בהכרות עם מרכיבי היסוד של השפה ומתקדמת להיכרות עם התצורות השונות שלה.

מטרות החינוך לאמנות התיאטרון

  1. להפגיש את התלמיד עם אמנות התיאטרון על כל מרכיביה.

  2. להקנות לו הבנה וידיעה של מושגי היסוד ושל תהליכי היצירה.

  3. לפתח את יכולתו של התלמיד לדון באמנות זו ולבקרה כצופה וכצרכן תרבות פעיל.

  4. לאפשר לתלמיד להתנסות במיומנויות היצירה של אמנות התיאטרון, כחלק בלתי נפרד מהבנת הנושא וכאמצעי לטיפוח החוויה היצירתית של התלמיד (אין לראות בהקניית מיומנויות הביצוע של אמנות התיאטרון מטרה לעצמה).

מטרות התוכנית


להכיר את:
  • שפת התיאטרון

  • מרכיבי התיאטרון

  • פרשנות מחזות מהקלאסיקה המערבית- טרגדיה וקומדיה

  • התיאטרון המערבי והישראלי במאה ה- 20, 21

  • מחזות ומחזאים

  • סוגי אומנות הקשורים בתיאטרון

  • דרכי ההשפעה של התיאטרון על החברה ועל היחיד

להתנסות:
  • בחוויות של אמפתיה עם דמויות ועם מצבים במחזות מספרות ישראל והעולם

  • בחוויות ובהתנסויות החורגות מתחומי המציאות היומיומית

  • בהנאה רגשית ואינטלקטואלית

לפתח יכולת:
  • לבטא רעיונות ורגשות באמצעות תנועה וקול

  • לעבוד בשיתוף פעולה עם אחרים תוך שימוש באמצעים תיאטרוניים

  • לתקשר באופן מילולי ובלתי מילולי עם הסביבה

  • לפתח חשיבה, דמיון ושליטה גופנית

  • לארגן חלל במה ולהתמקם בתוכו

  • לצפות בתיאטרון באופן פעיל

  • לבטא התרשמות ביקורתית על פי אמות מידה אסתטיות

ועדת המקצוע ללימודי תיאטרון

  • ד"ר שרון אהרונסון להבי, ראשת החוג לתאטרון באוניברסיטת תל אביב, יו"ר הועדה
  • אפי וישניצקי לוי, מנהלת תחום דעת תאטרון, מרכזת הועדה
  • ד"ר יאיר ליפשיץ, אוניברסיטת תל אביב והאוניברסיטה העברית, חבר הועדה
  • רותי שמואלוב, מורה בתיכון יהוד, אוניברסיטת חיפה, חברת הועדה
  • שלי זר ציון, אוניברסיטת חיפה, חברת הועדה
  • דנה צרפתי, מכללת סמינר הקיבוצים, חברת הועדה
  • משה פרלשטיין, מכללת סמינר הקיבוצים, אוניברסיטת  תל אביב והמכללה למנהל, חבר הועדה
  • מיכל בן עמי, מכללת סמינר הקיבוצים ואוניברסיטה הפתוחה, חברת הועדה
  • טל לנדמן, מורה ביה"ס "צאלון", באר-יעקב, חבר הועדה
  • לנה זאריק, מכללה האקדמית הערבית לחינוך, חיפה, חברת הועדה
  • אביגיל גרין, מכללת סמינר הקיבוצים, תיכון עירוני א תל אביב, חברת הועדה
  • בן הכט, מורה בתיכון יהוד, מדריך ארצי, חבר הועדה
  • ציפי מלר, מורה באולפנת נוב', מדריכה, חברת הועדה
  • רותי בן דור, בית ספר לאמנויות, מדריכה, חברת הועדה
  • איילה רייכרט, מפקחת על המוסיקה בחמד, אחראית קוריקולרית

אפי וישניצקי-לוי

מנהלת תחום הדעת תיאטרון (מפמ"ר)
טלפון: 050-6282652 | דוא"ל: effivi@education.gov.il

בן הכט
מדריך ארצי
טלפון: 054-4634537 | דוא"ל: raffi994@bezeqint.net

אורנית קשת
מדריכה ארצית
טלפון: 054-4405275 | דוא"ל: oranitke81@gmail.com

רותי בן דור
מדריכה ארצית
טלפון: 052-3592568 | דוא"ל: ruthi8@013.net.il

מיכל פלח
מדריכה ארצית
טלפון: 054-4727654 דוא"ל: michal.stories@gmail.com

ציפי מלר
מדריכה ארצית לתיאטרון בחינוך הממלכתי  דתי
טלפון: 052-3217941 | דוא"ל: zipimeller@gmail.com

חגית קרש
מדריכה ארצית לתיאטרון בחינוך הממלכתי דתי
טלפון: 052-6787557 | דוא"ל: chagitkr@gmail.com